Leçon 6 : Assemblage des scènes et modèles vidéo IA

C'est ici que nous réunissons le script, la voix et les visuels dans une ligne de temps (timeline) cohérente à l'aide de CapCut.

6.1 La base de la timeline CapCut

1. Importer les ressources : Chargez toutes les images générées, les vidéos B-roll téléchargées et la musique de fond dans un nouveau projet vertical (format 9:16).
2. Poser l'audio en premier : Placez votre piste de voix hors champ générée par l'IA (ou le calque TTS) sur la piste audio principale. Cela définit le rythme de toute la vidéo.
3. Alignement visuel : Faites glisser les ressources visuelles correspondantes (images/clips) sur la ligne de temps vidéo directement au-dessus du moment où elles sont mentionnées dans l'audio.

Conseil pour les Reels : Les coupes visuelles doivent avoir lieu toutes les 2-3 secondes maximum, surtout dans l'accroche, pour maintenir l'attention.

6.2 Exploiter les modèles (Templates) IA de CapCut

CapCut met fréquemment à jour ses modèles, dont beaucoup utilisent l'IA pour synchroniser automatiquement les visuels sur les battements de la musique ou les rythmes du dialogue.

Utiliser les modèles pour gagner du temps :

1. Parcourez l'interface de CapCut pour trouver les Modèles (Templates) tendances.
2. Sélectionnez un modèle vertical qui correspond au ton (ex : rapide, éducatif).
3. Cliquez sur « Utiliser le modèle » et téléchargez vos images et clips IA pré-faits.
4. Le modèle organisera automatiquement les clips, ajoutera des transitions et les synchronisera avec la musique, vous offrant une structure de reel presque finie en quelques secondes.

6.3 Affiner les transitions de scène

Utilisez des transitions simples et propres entre les visuels (ex : « Fondu » ou « Balayage »). Évitez les transitions trop complexes ou tape-à-l'œil, à moins qu'elles ne soient pertinentes pour le contenu. N'oubliez pas que la simplicité des transitions permet au spectateur de rester concentré sur l'information.